นิทรรศการปรมาจารย์การถ่ายภาพแห่งศตวรรษที่ 20 - แสง หยุดเวลา

ยุคที่ภาพหลายร้อยล้านภาพถูกสร้างขึ้นอย่างง่ายดายบนหน้าจอคริสตัลเหลวทุกวัน และทำลายได้อย่างง่ายดายด้วยการคลิกเพียงนิ้วเดียว ด้วยเทคโนโลยีดิจิทัลและปัญญาประดิษฐ์ที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างล้นหลาม ทุกคนสามารถจับภาพและจำลองช่วงเวลาได้อย่างง่ายดาย ในเขาวงกตแห่งพิกเซลแสง เสียงสะท้อนที่หนักหน่วงและภาพติดตาที่ถ่ายทอดโดยการถ่ายภาพแบบอะนาล็อกจะค่อยๆ จางหายไป เนื่องจากการผลิตและการบริโภคอย่างง่ายดายเกิดขึ้นซ้ำๆ เรากำลังสูญเสีย "ความถูกต้องในการมอง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการจ้องมองวัตถุอย่างลึกซึ้งเป็นเวลานาน

นับตั้งแต่วินาทีแรกเริ่ม การถ่ายภาพเป็นการสำรวจทางกายภาพโดยใช้แสงเป็นสื่อ และเป็นศิลปะแห่งกาลเวลาที่เก็บภาพตัดขวางของเวลาที่ไหลลื่น ผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นด้วยปลายนิ้วของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่การทำซ้ำปรากฏการณ์ผ่านเครื่องจักรเย็น มันเป็นปรัชญาที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนที่มองโลกโดยตรงและตีความมัน

ตรงกันข้ามกับภาพดิจิทัล งานภาพถ่ายที่พิมพ์และพิมพ์โดยใช้วิธีการแบบอะนาล็อกเรียกว่า "การพิมพ์ทางกายภาพ" ภาพถ่ายเหล่านี้เสร็จสมบูรณ์ภายใต้โคมไฟสีแดงของห้องมืด โดยมีเกลือเงิน (ส่วนประกอบที่ไวต่อแสงซึ่งรวมองค์ประกอบของเงินและฮาโลเจน) และอนุภาคแพลตตินัมซึมเข้าไปในกระดาษภาพถ่าย ในการตกผลึกของ 'การเล่นแร่แปรธาตุเงิน' นี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงอากาศ อุณหภูมิ และแม้แต่แรงสั่นสะเทือนของลมในขณะที่ปรมาจารย์กลั้นหายใจและกดชัตเตอร์ เป็นพื้นผิวที่หนักหน่วงของงานพิมพ์แอนะล็อกที่ไม่สามารถจับภาพบนหน้าจอดิจิทัลได้ นี่คือ 'น้ำหนักของเวลาทางกายภาพ' ที่ต้องทนอยู่ในสนามและเป็นร่องรอยอันสูงส่งที่ทิ้งไว้ข้างหลังโดยการทำงานด้านสุนทรียภาพ

นิทรรศการพิเศษ "ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพแห่งศตวรรษที่ 20 - แสง เวลาหยุด" ได้รับการคัดเลือกอย่างพิถีพิถันจากคอลเลกชันที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Gallery Lumiere ผลงานชิ้นเอกกว่า 80 ชิ้นจากปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงระดับโลก 17 ท่าน ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานและเบ่งบานการถ่ายภาพสมัยใหม่ รวมถึง Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Tina Modotti (1896-1942) และ William Klein (1926-2022) ได้ถูกรวบรวมไว้ในที่เดียว

ไม่ใช่แค่นิทรรศการที่มองย้อนกลับไปดูผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ผ่านมา แต่เป็นการเดินทางของการไตร่ตรองที่ติดตามการจ้องมองของปรมาจารย์ที่รักและจ้องมองโลกอย่างหลงใหลมากกว่าใครๆ จากผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสมัยใหม่ที่ยกระดับการถ่ายภาพไปสู่ระดับของศิลปะบริสุทธิ์ ไปจนถึงปรมาจารย์ที่เน้นเรื่องมนุษยนิยมอย่างแท้จริง ไปจนถึงปรมาจารย์ด้านสารคดีที่เป็นพยานถึงความมีชีวิตชีวาของเมืองต่างๆ และเบื้องลึกของการดำรงอยู่ของมนุษย์ สิ่งเหล่านี้ให้มุมมองที่หลากหลายแง่มุมของวิถีของยุคที่แกะสลักด้วยแสง

ทุกวันนี้ คนยุคใหม่ถูกรายล้อมไปด้วยสื่อดิจิทัลที่ถูกบริโภคอย่างรวดเร็ว แต่ในทางกลับกัน พวกเขาโหยหาความอบอุ่นของแอนะล็อก นิทรรศการนี้มุ่งหวังที่จะหยุดแสงอันเงียบสงบและความมืดมิดของขาวดำ โดยหลีกหนีจากความสว่างที่ลอดผ่านกรอบดิจิทัล
เช่นเดียวกับที่คุณกำลังอ่านจดหมายที่เขียนด้วยลายมืออย่างระมัดระวังพร้อมทั้งแนะนำให้คุณหยุดอยู่หน้าภาพถ่ายแต่ละภาพเป็นเวลานาน หากคุณฟังเสียงลมหายใจของปรมาจารย์ที่ไหลผ่านอนุภาคละเอียดของขาวดำ คุณจะรู้สึกถึงความรู้สึกที่เอ้อระเหยลึก ๆ ที่จะไม่ระเหยไปเป็นเวลานาน

กำหนดการ

- โปรแกรมหลัก นิทรรศการผลงานประมาณ 80 ชิ้น โดยช่างภาพ 17 คน
- กิจกรรมและโปรแกรมเพิ่มเติม: การคัดกรองสื่อวีดิทัศน์ / การขายแคตตาล็อกศิลปินและผลิตภัณฑ์ศิลปะ (สินค้า) / การขายผลงานพิมพ์ต้นฉบับ